眷戀流浪

距離煎餅磨坊不遠處會有一個小廣場，而這廣場有一個穿牆人的雕像，剛看到時還以為是這處的公

共藝術，結果查了一下資料才知道是一個紀念性的雕像，記得在巴黎看到這座雕像時，覺得它好特

別，心裡想說這是超現實主義的作品嗎?因為達利美術館就在附近，呵呵~這件作品等同於一般人

高，而穿牆人雕塑所在地點是在蒙馬特的埃梅廣場上，其旁邊的建築物就是馬歇爾‧埃梅的故居。

馬歇爾‧埃梅（Marcel Ayme）（1902-1967）

法國當代非常重要的小說家與劇作家，作品多達十餘種。埃梅擅以平凡的人物與場景做為出

發點，以荒唐、怪誕手法嘲諷時局；他作品中的奇幻元素曾被歸納成五大類：變形故事、精

靈世界、扭曲的時空、超能力，與黑色幽默。雖然屬奇幻文學，其作品有一種看破世情、洞

徹人性的深刻，卻不流於憤世嫉俗或尖酸刻薄。他筆下的主角總帶著卡夫卡式的詭異與荒

誕，但只要仔細觀察，會發現他們有一種狄更生式的寫實性及普遍性；荒誕內容與寫實手法

的巧妙結合，構成埃梅作品獨具一格的藝術特點。

穿牆人內文





帖特廣場上的手風琴街頭藝人

在帖特廣場Place du Tertre，可以處處可以感覺街頭藝人每個人都身懷絕技，巴黎的街頭藝人也不

是你想隨性現場來一下就可的，有些地方還是要經過申請，照片中的這位街頭藝人他應該在蒙馬特

有有一段時間囉!因為我其他網友或是書上都有看到他的身影，之後我也遇過一個別人介紹過的街頭

藝人，他們的特色幾乎都是以操作戲偶為多。


假扮石膏像的街頭藝人

這個街頭藝人在無人的時候會處於靜止的狀態，等待有人投幣時他就會跟他喳一下眼睛，

如果幣額比較大時，他就會彎下身跟他握手喔!其實也曾經看過人家說這些街頭藝人很現實，

但反觀來看，因街頭多了這些行動藝術家而讓街上更多了精采，何樂而不為呢?


蒙馬特處處有幫遊客寫生的藝術家

蒙馬特曾是個孕育許多藝術家的地區，因為讓大家對蒙馬特的印象就存留了幾個既定的印象，

就是藝術、情色和髒亂，如果追朔巴黎的發展，蒙馬特早期確實是個落後且髒亂的一個村落，

或許因為如此的環境，許多貧困的藝術家紛紛到此來定居，除了減少生活上的開支，其實這裡

也擁有一群愛好藝術的藝術家，印象派早期的藝術家們在19世紀末紛紛來此，或許放浪的生活

是激發他們創作的泉源，燈紅酒綠的生活讓他們的創作激盪出一圈圈的漣漪，漫步在蒙馬特的

階梯上彷彿也在告訴你一段段有關在此發生的一切。


蒙馬特小火車

在蒙馬特你可以選擇許多不同的交通工具，除了地鐵、步行，你也可以搭乘蒙馬特的遊區小火車

，他會帶你前往蒙馬特幾個著名的景點，除非你在此停留短暫的時間，要不然我還是會建議你還是

請11路公車比較好，因為這樣你才能發現巷弄裡的驚喜。


潔白的聖心堂（Basilique du Sacre Coeur）正面

聖心堂背面

聖心堂是一座在巴黎還算新的教堂，興建於1875年，完成於1914年，直到 1919 年舉行獻禮儀式。

是屬於羅馬拜占庭式的聖心教堂，當地人亦稱它為白教堂。教堂起建於十八世紀末有兩位天主教商

人許願，若果巴黎可脫離戰爭威脅，便會蓋一座天主教堂獻給耶穌，戰爭結束，兩人還願興建此教

堂。由於聖心堂是位在巴黎北郊的小山丘上，整個地勢較高，陽光照在上頭就顯得特別潔白，因此

就有人稱聖心堂為白教堂，那當然就有黑教堂囉!就是德國的科隆大教堂。

遊客如織的聖心堂廣場


騎馬像(聖女貞德像)                                        耶穌像

在還沒有去巴黎時，聽了一個學長給我們的意見，就是在聖心堂路口的地方要小心一群黑人，這群

黑人就聚集在進聖心堂的大門處，旁邊就是艾蜜莉搭乘旋轉木馬的地方，如果你不謹慎一點就會有 

一群黑人兄弟們突然圍過來，會一直硬要把一種像幸運繩的手編繩子套在你手上，還好先前有人告

誡我們，因此我們逃過一劫，不過有一次我在杜樂麗花園入口也遇到相似的一群人，還好天色已經

黑了，所以我趁著天色黑躲在小凱旋門旁趁大夥不注意趕緊逃回我朋友身旁，真是有驚無險。如果

旅途中如果遇到不愉快的事情，真的會掃興許多，我想出門還是要扮起我的黑臉，就別怪我是個臭

臉的傢伙，嘿嘿~~

在巴黎的第二天我們就是在共和廣場附近，誤闖進了PICASSO的世界，

迷路的途中看了手上的地圖，只覺得自身所在的環境有一股特別的氛圍，

在小巷中卻不似在蒙馬特區髒亂且吵雜，而顯得悠閒與寧靜，週遭的商

家剛巧也在午休，忽然乍現前往PICASSO美術館的標誌，就這醬來到在

巴黎裡收藏許多PICASSO作品的美術館，這裡並非是PICASSO曾居住的

地方，而是他過世後將眾多的作品送給巴黎政府，而巴黎政府花了6年時

間整理完畢，同時也決定在巴黎設立一間新的美術館，於是將美術館前身

的鹽館設為PICASSO美術館，於是在西元1983年由設計師羅蘭德‧西姆

納所設計完畢，在這裡共收藏了203幅油畫、191雕刻作品、3000幅素描

和版畫、浮雕、陶瓷等作品， 其實這都僅是PICASSO一小部分的作品，

在西班牙聽說也有豐富的收藏量。

       其實在你進入這宅院之後，你也不用著急的進去欣賞作品，記得我們

第一次到這裡時隨意的坐在庭院裡的椅子上享用我們的午餐，順便看了一

下周遭的建築，除了庭院綠色大門和建築是格外不同外，這裡還有一件特

別的雕塑，就是再進門右手邊二樓你會見到一件似人面獸身像的作品，如

果你是從左邊方向進門老實說你不會注意到他的存在，因為你會直覺的就

進如美術館裡，美術館的售票處以及商品販賣都在進門右手邊處，那是一

個商品類型很多樣的商店，我在那也敗了不少摳摳。


進門的綠色大門


位在二樓的人面獸身像



PICASSO美術館的法文版及英文版簡介，左邊是2樓的眺望照


簡介中清楚將美術館裡的展示空間用透視圖展露出來

在這裡有4層樓的展示區塊，地上三層以及地下一樓，在這裡逛你可能也要

一大半天還看完作品，我們總共花了3天的時間才看完所有的作品，當然每

一次都是想到在繞過去，在巴黎你可以看到各種風格的藝術作品，每天不能

僅看一種類型的藝術作品，原因是容易最後變成走馬看花，所以要交叉欣賞

不一樣的藝術創作，這僅是個人心得啦!其實你沒進去美術館在巴黎街頭無形

終究是在欣賞藝術，到了教堂你就可以欣賞到中世紀的雕刻壁畫，到了羅浮

宮就是變成藝術史大回顧，到了龐畢度你就迅速的來到20世紀之後的前衛藝

術，這巴黎天天可以受到藝術的洗滌。


帥帥的PICASSO先生，個人甚愛身穿橫條紋的畢先生，但這也粉帥啦!

其實在現在的時代中，沒有人不認識PICASSO，自1881~1973長久的生命歷程，

92歲的生涯中經歷過多少美麗年華，當然還有他頗為盛名的情史，或許他就是

藝術史上的的一個特例，在20世紀的現代藝術裡，畢卡索是位改革者，那具有豐

富想像力的作品，經歷過多重風格的洗滌，感受到藝術創作在他的生命成就的蛻

變的過程。

在1889年來到巴黎的他，已經經過寫實時期的他，在巴黎發展出更具有代表性的

藝術創作，因朋友過世而開始進入藍色時期，遇到他的情人費爾南德開始展開粉紅

色時期，在蒙馬特創作的《亞維儂的姑娘》開始進入立體派時期，其中包含了分析立

體派以及綜合立體派的獨特見解，甚至後期的新古典、超現實...等，便可看到他一

生藝術成就。 


總是對藝術創作充滿熱誠的畢先生


PICASSO的愛人瑪麗‧泰雷茲

PICASSo創作許多瑪麗的作品，一生有7個愛人，其中除了他的愛人外，還有他的女兒，

僅知道PICASSO共有兩次婚姻育有兩男兩女，從第一位紅粉知己費爾南代‧奧莉維爾開始

、瑪塞爾‧漢伯特(伊娃)、奧爾加‧柯克洛娃、瑪麗‧泰雷茲、佛朗索瓦斯‧吉洛、以

及最後一任妻子賈桂琳‧羅克，一生的情史不斷、感情世界豐富！我實在搞不清楚作品

中的人物誰是誰囉!就請原諒我的學問淺薄，不過看了PICASSO的作品中，可以清楚看

到他對女人的細膩，雖然花心了點，看是他卻細膩捕捉到女人的各式神態，不論是他的

油畫、雕塑、或是素描，可以從中了解他嘗試與作品對話，刻畫的筆處是如此大膽。



各式媒材中的女人，包含各種版畫、素描，及雕塑

個人也很喜歡畢先生的版畫，其中他的版畫以橡膠板最為我愛，

大膽的線條加上鮮明的色彩，強烈襯托出他對繪畫的敏感度。



左邊是銅雕的作品；右邊是石膏皆可以看見他的獨特風格

《正在梳妝的女人》

這是畢卡索PICASSO開始將報紙、壁紙、色紙，與現實的實物直接貼在

畫面創作，利用拼貼的技法讓畫面更明快，裝飾性比較濃，是屬於綜合

立體派的一件代表作，另外還有一件是在美術史書上常見的《藤椅上的靜物》

在巴黎也可以見到這件作品，老實說乍看之下是有點會混淆視覺，PICASSO

將藤椅照片表貼在畫布上，其旁邊在黏貼上真實的粗麻繩，最後用油彩

在其畫面上作畫，如看圖片乍看之下還真以為他是畫在藤椅上。

立體拼貼的《公羊》

PICASSO創作了許多青銅雕塑作品、還有陶藝作品，甚至還拿身邊現成材料來創作。

作品「山羊」的胃就用籃子填充，兩個陶杯當下垂的乳房，樹枝當角和鬍子，舊罐頭

當胸部，只能說他將廢物利用，化腐朽為神奇，充滿神奇的想像力。



這是兩件用鐵雕出來的作品，是不是感覺很像是用白紙折出來的立體作品，

見到這些作品時讓我覺得畢先生真的越來越神了，不過心理看到左邊那件作

品時，心裡在os說:畢先生也吃過台灣的乖乖嗎?要不然這件作品怎那像乖乖

裡的卡通人物，呵呵~或是是因為我太愛乖乖才會直接有所聯想吧!

其實畢先生晚年的作品也越來越具有童趣，誠如他自己所說的，窮其一輩子

追求到如孩童般純真的筆法境界。

座落在歐洲各處的PICASSO居處

PICASSO去世前都還在努力創作，或許92歲的高齡，對一個創作者

而言是上天的恩賜。或許也是因PICASSO永遠努力不斷的在求新求變

，以及源源不斷的創造力，帶給世人無數多元的觀察空間與想像力，

，這也是令我們所敬佩的地方！

因為誤闖而闖入了PICASSO的世界，才能讓我們在巴黎的日子也能如此

精采，其實PICASSO的蹤跡散佈在巴黎的各個角落，在某處都可以想起

他與藝術家彼此論談的場景，有機會也可以去借一下前陣子上映的《畢卡

索與莫迪里安尼》，看一下朋友眼中的PICASSO，或許你對他又有另一番

的認識；或是也可以看一下幾年前的《狂愛走一回》PICASSO的傳記電影，

至於好壞就交給各位看倌囉!

畢卡索美術館

巴黎市區可以看見的大型回收筒

在巴黎看到的清潔車或是清潔員，都是綠色系。

台灣是郵差是綠色系，垃圾清潔員是黃色，在這裡剛剛好都相反。

而且這種大型的回收筒在路上還真明顯，感覺就有個綠巨人霸佔了人行道。

和另一個銀色巨人(行動廁所)不相上下。

前往聖心堂路上遇見的行動廁所，在巴黎我曾經上過一次之後，

再也不願意進去了，寧願花錢上廁所，在我們去巴黎的時候，

巴黎政府通過一個法案就是路邊的行動廁所不用再付費囉!

不知是否如此更覺得它變成流浪漢的專用，裡頭總是髒兮兮，

其實在巴黎我們寧願選擇去美術館或是去餐廳時趕快方便一下，

本來餐廳的廁所都是要有消費才能使用，但還好我們都有乖乖的

付費使用，就算有密碼也不怕囉!


通往聖心堂的路上必要經過一段長階梯的樓梯

在我們居住的地方雖也是蒙馬特，但僅能算是山腳下囉!

每天回家的時候，偶爾抬頭還可以見到聖心堂潔白的屋頂。

位在蒙馬特R.Cortot路上的蒙馬特美術館(Musee De Montmartre )

蒙馬特美術館是在聖心堂的後方，穿越過玲瑯滿目的商店街之後，

才能找到位在寧靜小路裡的蒙馬特美術館。

蒙馬特美術館是一棟17世紀作家拉羅斯(Claude de la Rose)的住宅，

19世紀之後被給成藝術家的工作室，這裡曾經駐足許多蒙馬特的畫

家，而尤特里羅(Maurice Utrillo)的母親瓦拉東(Valadon, Suzanme)

就是這些畫家的模特兒，而他本身也是位畫家。

如果說蒙馬特的代表人物會讓你聯想到誰，我想大家應該會說是羅克列克吧!

他的代表作品紅磨坊的舞孃們已經深深刻畫在我的腦海裡，而你到蒙馬特一

定會見到許多羅克列科畫像的相關物品。


蒙馬特美術館美術館的幽靜庭院，這裡有一件代表作就是雷諾瓦的

「鞦韆」，此場景就是在這美麗的庭院所描繪。


玫瑰屋(Maison Rose)

現在是一間兩層樓的咖啡餐廳，因畫家尤特里羅的出沒而成名，據說

曾經也是畢卡索最愛流連的咖啡館。似乎在巴黎許多角落可以看到畫

家的蹤跡。


歌手DALIDA故居前紀念雕像，其旁邊的廣場被命名為LA PLACE DE DALIDA

Dalida (原名為Yolanda Gigliotti)，1933年1月出生於開羅，父母是從意

大利到埃及的移民，父親是劇院裡的小提琴手。1956年，Dalida 終於被

製作人發現，一曲《Bambino》红遍了整個巴黎和全法國。

在1987年5月2日的長夜，Dalida服用大量的安眠藥，决定永遠睡去，

身後留下一句話： “生命已是如此不堪忍受,原諒我吧…

(La vie m'est insupportable, pardonnez-moi)。”


DALIDA 1958年演出情景



雕像旁就有一個DALIDA PLACE的標誌

從旁邊的階梯上去就是有名的霧巷，這裡有一間有名的霧堡。

霧巷的路牌

通過綠蔭的小巷以及籬笆，就是有名的霧堡，早期雷諾瓦在這裡附近

居住，而住家對面就是霧堡，而霧堡是在1772年所建立，相較19世紀

時這一區曾是貧民窟更顯得引人注目。


傳說中在蒙馬特殉教後，提著自己的頭顱往巴黎北郊走的聖丹尼雕像

聖丹尼雕像位在R.Girardon路，就在DALIDA雕像附近。在西元250年左右，

巴黎的第一位主教聖丹尼(Saint Denis)在西堤島遭到火刑之後，便在蒙馬特

被斬首示眾，而聖丹尼便提起自己提著自己的頭顱往巴黎北郊走，直到現在

巴黎北郊的聖丹尼這地方才停止，而聖丹尼這地方也有一個聖丹尼教堂，位

在巴黎13號線末站不遠處。



巴黎的公園是禁止小狗進入的，所以你會發現許多公園裡都會有小矮門，

剛開始我們還不知道如何開門時，都被拒絕在外，僅能在公園外邊觀看。

聖丹尼公園距離美術館不遠地方處，就是電影巴黎我愛你一開始，

18區的愛情故事，男主角穿越一條寧靜準備尋找停車位的地方的轉

彎處。其實蒙馬特並不像電影中需要如此搶車位。整個步伐更是緩

慢連悠閒的公園裡也見不到多人，其實大家都還是集中在熱鬧的聖

心堂周遭，這附近僅剩下零星的一些遊客。

 Gustave Moreau (1826~1898)是法國19世紀象徵主義最具代表性的畫家之ㄧ

，出生於具有濃厚的文學意涵，早期受到同是法國畫家的德拉克洛瓦以及

夏謝里奧(Chasseriau)的雙重影響，甚至在1857年前往義大利研習古典藝術。

 回法國初期因參展也證明漸趨成熟的個人風格及其高超地藝術才華。於是在

1869年之後專心發展他的藝術創作。同時他也是野獸派大師馬蒂斯和魯奧的

指導老師 。

摩侯美術館位於聖三一(Trinite)教堂附近，是座18世紀建築物，而這座美術館是

摩侯一生的家及工作的地方。到了晚年，摩侯為了擴建工作室，以便成為他未來

個人的美術館。他在1897年9月10日的遺囑裡寫下：「我遺囑我的家及我近50年

來的創作(繪畫、素描、水彩)和個人紀念物等等，作為個人美術館，就像生前典

藏在我家裡一樣...希望這些作品能永久保存而不被拆散，這將是我最大的願望。」

隔年4月18日，摩侯與世長辭，政府依他的遺願，很快的成立摩侯美術館來紀念一

代傑出藝術家。 (詳細資料可以查閱 歐洲藝術大師的家一書)

這座美術館是由亨利˙魯普(Henri Rupp)於1898~1899年所規劃，美術館共典藏其

摩侯一生的作品14000件，目前只約1200件油畫、水彩及5000件素描。

 
一座相當大方的圓形迴旋梯引向4樓展覽室。

3樓大畫室：畫室牆面幾乎掛了滿滿的大畫作，許多的油畫都未完成，

應該是畫家到最後一直在進行的創作。

Moreau 發明的展示櫃

將每張作品陳列在展板上，觀者可依序拉出作品欣賞


4樓大畫廊：這裡分成兩間大小展覽室牆面幾乎掛了滿滿的畫作



Moreau 的手繪原稿

不管油畫、素描、水彩Moreau的作品有幾項特色就是:

1.大部分作品都未完成。

2.作品都以神話故事為題材。

3.畫面都相當繁複，且具離奇的神祕性。



《刺青的沙樂美》約1874年

在作品中可以看到他細膩的刻畫功夫，將薄紗上的衣紋描繪的淋漓盡致

其實在哪裡看到的作品，常會讓你搞不清楚哪一張是真正的完整作品。

而且許多作品的構圖都會相似，或是有許多都是草稿或是初稿，在那

也看到他的代表作「顯靈」的初稿。
 

《獨角獸》約 1887-88年
這件作品是參考中古世紀的美術所尋求的靈感，他曾說:他相信能

重振中世紀的象徵和主題，將可創造現代美術的新精神。

Moreau 擅長處理宗教傳說和神話故事，而且作品中充滿神秘感

及異國情調，並且在作品中常會出現獨角獸。



2樓居家紀念館

一上樓就是畫家生前的客廳，完整的沙發及眾多生前紀念品及珍藏物。




Moreau的書房

房間裡的物品都是Moreau精心設計擺放，企圖敘述他內心生命

的發展過程。這裡的牆面上掛滿了許多水彩風景畫，在此房間中

可以看到他收藏許多的中國瓷器或是日本的一些工藝品。



 
Moreau收藏的各式彩釉以及陶器 ；右邊是房間展示圖

 Moreau為了他的收藏品設計了各式的展示櫃

摩侯美術館網站

順便把搭車的故事講完，後來看到有外國人拿起他的信用卡來刷卡購票，才知道要如何

使用購買，因我們身上都沒有零錢，所以也天真的拿起信用卡來使用，後來才知道我們

的信用卡在那裡是行不通的，要用法國當地辦的信用卡才可以使用。身上也沒有零錢的

同時，在隱約的角落找到兌幣機才開始我們在巴黎的旅程。

右上角-18區蒙馬特的郵局，就在我們居住附近

中下- 是在工藝美術館附近的郵局就在聖馬丁大道上


巴黎的郵桶是黃色的喔!

所以在整理的設計上也很協調，幾乎都是黃藍搭配的設計。

在郵桶旁邊你也可以發現他們的細心，簡單的圖表上清晰解說郵件的

書寫方式，畢竟人在國外信件只要書寫錯誤有可能它就要到處流浪。

之前曾聽一位朋友的信件曾經到泰國流浪，最後又回到台灣，只原因

是國名簡寫被郵差看錯，就去了別的國家囉!


左邊是寄往巴黎在地的信件，右邊則是他地

郵局標誌上的飛鴿，利用了簡潔的圖像設計，似乎要傳達郵件可以迅速傳送到

對方的手裡。其實我很喜歡巴黎郵桶色彩，看過一些旅遊資料知道歐洲有國家

的郵桶也是黃色，相較台灣的紅綠搭配也是另一種不同的視覺效果。

在巴黎我僅寄過幾張明信片，除了在我家樓下的郵桶之外，再來就是在羅浮

宮的時候，寄回台灣的明信片的郵票要o.9歐(當時相當於38元台幣)。我的好友

呀!他來巴黎有一項要務就是要寫明信片給他的同學(是對方拜託她的)，第三天

他就認真的去尋找購買郵票的地方，寄了第一張明信片回去，據說是2星期後才

收到這張明信片。

在羅浮宮的郵局的時候，我們發生一件搞笑的事，就是我們去購買郵票的時候，

把我們身上的零錢全掏給了服務員，服務員還一直數錯錢，害我一直跟他講好久

，引起旁邊的側目時，他還好心的問我們想要哪一種郵票，在巴黎買郵票可選擇

的機會不多，所以有我們就認真的選起來。

哈哈~好玩的來囉!就是有一個人太認真，在每一張明信片上畫上許多小插畫，

老實說都粉可愛，收到的人一定會覺得粉貼心。在寄出之前一定要來個紀念照，

結果被郵局的眼尖服務員看到(是個中年人的男士)，把每一張明信片都拿起來仔

細端詳，一副覺得不可思議的表情，我們倆一直在覺得粉尷尬，因為我們把法國

國旗的顏色順序搞混囉(是我搞錯的啦)!我的好友就這降把它畫在上去，我們心理

超怕他發現，不過他太投入，所以沒發現!可惜錯過沒跟他拍到照片，要不然可以

讓你們看一下這搞笑的先生。

所以有收到我們美美明信片的朋友們，要好好珍惜喔!我們可是認真在寫明信片喔!

到巴黎的第二天，我和好友就開始要尋找我最想去的龐畢度藝術中心，結果不小心坐到

3號線上的工藝博物館站(Arts et Métiers)。兩個人還搞不清楚狀況時，已經被身旁的建

築物所迷惑。


國立工藝博物館   Musée des Arts et métiers



工藝藝術博物館的建築縮影圖



國立工藝學校


博物館後方的教堂



_{^{座落工藝博物館廣場旁的18世紀修道院一景}}

工藝博物館是由18世紀修道院改建而成的博物館，看了一下資料介紹才知道裡頭擁有八萬

件科學及工業館藏，這座博物館成立於1794年，目的是做為「新穎實用的發明的收藏處」

，其中最著名的館藏是「傅科擺」（Foucault's pendulum）。法國物理學家傅科以這個

單擺證明了地球每24小時旋轉360度，他於1851年所做的示範，首次以非天文方式證明

了地球自轉。這件作品在萬神殿裡也有同樣的作品展出，而且還有詳盡的影片說明。就

在之後的萬神殿一遊再跟大家說明囉!

這座修道院的建築和大大消除腦海中對修道院的印象，修道院在我的腦海中總覺得是像小

磚瓦所建構而成，但它讓我反而覺得你是如此的小巧可愛，宛如像是坐落在小鄉村裡的某

個伯爵的住所，就像是穿著長靴的貓故事裡的情節。



Musée des Arts et métiers 地圖(資料來源:巴黎博物館卡網站)




聖馬丁大道上噴水口



聖馬丁門 是由德夏爾丹.勒翁格所等所製作

聖馬丁門是在1674年味了紀念擊退荷蘭、德國、西班牙三國同盟

而建造。
   
剛開始再巴黎的時候一直搞不清楚這裡，後來才知道這就是位在

聖馬丁大道跟聖馬丁路的交叉口的聖馬丁門，而在它的另一端聖

德尼門，看了書上的說明才知道聖德尼大道和聖馬丁大道是同一

條路。其實再另一次的機會之下從另一邊又走到聖德尼門，這附近

是離蒙馬特以外另一個紅燈區，沿途會有許多漂亮女郎對妳拋媚眼，

這裡似乎也是許多成衣工廠的所在地，感覺有點像是五分舖性質，

有許多的批發店，不過以大人的居多。而先前所提的工藝美術館旁

聖馬丁路走你會看到許多是兒童服飾的批發店。

如果你沿著聖馬丁路往北走就會先遇到共和廣場，這是我

們所經過的地方，再往北走就可以走到聖馬丁運河了， 這條路頗

長的，怪不得在這我已經昏頭轉向。



共和廣場( Place de la Republique )中間是屬於法蘭西共和國的象徵-瑪莉安

這個廣場是1854年由建築師奧斯曼所建，而中間的雕像是在1883

年所建立，是紀念1880年的共和國宣言，同時在那一年定法國國

慶日為7月14日。而銅像底座雕刻著1789年廢除封建制度到紀念日

等屬於法蘭西共和國的歷史文字。

        後來不小心又轉進巷子裡，被我找到畢卡索美術館，在這裡

解決了我們自己做的午餐(鮪魚吐司)。後來就在我們搞不清方向

之下走到了巴士底廣場，最後還去龐畢度藝術中心，如果你看了

地圖你就知道我們第二天走了多少路，算算當天走的時間總共有

12小時，我想一趟旅行回來我最感謝的是我的雙腳吧!

在巴黎，大部分的午餐我們選擇三明治（sandwich），幾乎每兩步就有一家的麵包糕餅店，

而且在櫥窗就可以了解每一樣物品的價錢。甚至旅遊景點附近也都有小攤子在賣三明治，通

常價錢都在3歐~3.5歐之間，對於一個不會講法文的我而言是最方便不過的，可以清楚知道自

己需付多少錢。由於三明治都已經做好擺著，所以馬上可以帶走，非常方便。

         而法式三明治其實就是把棍子麵包切開來，加上配料像是生菜、蕃茄、黃芥茉醬、還有

水煮蛋切片，可以選擇的是雞肉、起士、火腿、熱狗或是鮪魚，我最喜歡吃鮪魚口味的，或

許是為了每天可以好方便吧!在巴黎雖然喝了粉多水，但是就是水果吃的粉少，巴黎的水果少

又貴，我們最長吃的水果就是番茄，偶爾還可以吃到水蜜桃，不過就是沒台灣那好吃就是囉！

每一份的三明治就跟subway的三明治再大一些，夾滿各式配料，真得還蠻飽足的。我們吃午餐

的時間差不多是法國時間的3點，因為早餐吃的晚，所以一切的飲食時間會延後，吃晚餐的時

間就差不多是晚上9點囉!其實這應該算是早的囉!法國的超市7點打烊，所以我們都必須趕在7點

以前去採買晚餐或是隔天的食物。


好友買的芝麻棍子麵包

早餐時，我們會前一天買的麵包配上我們帶去的阿華田一起享用

後來發現另一種好吃的方法，就是配上英國伯爵茶，好友在法國買到

焦糖茶就會加上牛奶，嘿嘿就變成了焦糖奶茶。

如果你有喝過立頓先前出的焦糖奶茶，就是比較不甜的口味囉!


這是巴黎市政廳旁的PAUL


春天百貨前的PAUL，燈光夠美吧!



麵包店裏為了方便客人可以立即享受，都會設可站立的臺桌，

你就可以在店裡嗑起麵包來。

PAUL麵包店是法國最古老的麵包店之一，起源於1889年，其實也接近巴黎的美好年代，

雖然它是法國有名的連鎖麵包店，具有百年歷史的Paul因它的品質和典雅，深得我喜愛。

我喜歡PAUL黑色的店面裝潢，很有紳士的味道。連他的網頁設計極簡中帶點奢華。

，我一直很欣賞法國人對藝術的追求，一個麵包店裡的燈光與布置也被塑造成藝術品的

感覺。第一次吃PAUL是在巴黎藝術大學旁的巷子裡，接近聖傑曼大道，小路裡林林總總

的餐館店，第一吸引我的就是他們的麵包(不過也不是家家都那麼好吃的喔!)。因此在巴黎

的晃遊日子的午餐就靠它囉!


右上一；左下是我們自己煮的家常菜
右下：切片的棍子麵包(超市牌，品質果然沒保障，隔夜麵包就會硬梆梆)
             加上超鹹的大熱狗，現在還在思考隔壁鄰居怎有辦法一天吃掉一包
             熱狗(12根ㄟ)。

巴黎少不了還是充斥著速食文化，畢竟每年如此多的觀光客，並非大家

都可接受法國餐廳悠閒的用餐，除了不惶多讓的M牌速食店，我們也愛

上QUICK,，這是屬於法國人的連鎖速食店，而且我也覺得它比M牌好吃

多了。第一次吃到的時候是再我們到巴黎的第一天午餐，房東帶我們去

Les Halles吃到，超喜歡它的沾醬包，除了番茄醬外，另外還會有一種類

似白醬的沾料，而且他們的食材真的超有誠意的。所以在巴黎吃過了3次

，另外2次分別在盧森堡公園和萬神殿交叉路口，路口就有一個優美的噴

水池，真令人賞心悅目；另一次就是在巴士底廣場週遭的小吃街。

         晚餐時間我們就會去我家附近的超市CHAMPION、ED購物，看了一下資料

才知道他是屬於家樂福集團的超市，在法國得超市也是林林總總，屬最高

級的就是拉法爺百貨男裝部門的二樓，佔地面積是不容你小看的。你想

的到的高級食材，呼~只要你有摳摳，啥都買的到喔!
        
         每次晚上我們都會到超市購買，到超市買東西是一種考驗喔!尤其是

在購買蔬菜的時候，進入生鮮蔬果區，會看到各式生鮮蔬果分類堆放，上

有牌子書寫其品名及單價--然而因為是法文，我原本就不認識的蔬菜法文，

只能大概知道是何種菜類，不過我知道我們最常買的蔬菜就是萵苣、蕃茄，

蔬果櫃旁另置塑膠袋數捲，供顧客自行裝蔬果用。裝袋完後到秤重機去算錢。

老實說，對我們而且，實在不是一件很簡單的事；因為超市內各式蔬果起碼

有好幾種，光一種蔬菜就有許多掛牌，秤重前還要在密密麻麻如地鐵圖般的

小圖中找到自己買的蔬果代碼時，也是很花時間的！好幾次都跟我好友一直

在櫃檯和賣區奔波，我想超市裡的店員短時間內都認識我們囉!

接下來我最常買的就是優格囉！冷藏櫃中一樣有幾十種吃也吃不完，每次都

是買一打，一打就有16杯裝，價錢也是粉划算，平均一杯大概台幣10元左右，

裡頭有好幾種口味，就變成了我們的飯後甜點，或是早餐囉，真是令人懷念！

巴黎地鐵站上各式招牌

巴黎地鐵地面上的標示，可說是五花八門，紅底、墨綠色鑄鐵框和白字是色彩的經典配置，但是在造形上確有

豐富多變地設計。偶爾你可以瞧見其他不同色彩與造型的花樣。其中最容易讓大家搞錯就是像是M牌速食店的

招牌，不小看還以為是看成了速食店。好家在巴黎的速食店沒像台灣如此氾濫。曾經在一本書上看到說，巴黎

政府是經過1960年的社會運動之後，開始大刀闊斧的整建巴黎捷運的容貌，結合了地鐵藝術、燈光，讓巴黎的

地鐵裡光了一些光采，要不然每天在巴黎地鐵裡到處奔波的市民，宛如是底下的土撥鼠一般。

這些設計風格可以讓你有許多的聯想。就如之前說言的M牌速食招牌、廣播員專用的麥克風、教皇的權仗、像

花苞般新藝術風格、還有被稱作德爾弗蠋台」（Chandelier de Dervaux）的捷運標誌。法國政府是為了慶祝

「巴黎捷運一百週年」以及歡迎2000年的到來，在1999年十二月六日發行一枚「捷運一百週年」

（Le Metro 1900-2000）紀念郵票。票面上呈現四種不同時期、不同設計風格、隨時間而日益簡化的捷運標誌，

四種標誌以一種獨特的方式，記錄了巴黎捷運百年來的發展變遷。



新藝術風格的地鐵標示

這是由新藝術-吉瑪(Hector Guimard)所設計，二十世紀初「新藝術」

風格以鑄鐵與毛玻璃構成的捷運車站，入口初標識著「都會」

（Metropolitain），是法國捷運原始名稱「都會鐵路」

（Le Chemin de Fer Metropolitain）第一次簡化後的名稱。


亮了燈地鐵標誌，感覺就真的有點像是外星人的眼睛，聽說ET的靈感來

自於這，有沒有根據就請各位看倌去查閱囉!但巴黎在我的腦海中是美麗的，

不想跟商業電影有直接的聯想，所以容許我想像它是一朵盛開的花朵囉!



他和她的男人 (The Man of My Life)的電影海報

法國上映時間是2006年10月11日，台灣上映是去年的12月22日，

劇情是發生在法國的普羅旺斯一段複雜的情感故事。有興趣的人

要再等dvd出來囉!




1930年代巴黎被稱為「德爾弗燭臺」（Chandelier de Dervaux）

的地鐵識別燈具，這時地鐵標誌文字再度被簡化成Metro。



1960年代出現迄今仍繼續使用最簡化的黃色M字標誌，這個標誌常被

捍衛法國文化的法國人民，對此嚴加批評稱之覺得太似麥當勞的商標。

不過這樣的設計，如果改成藍色的設計，讓我聯想到復古式的麥克風，

宛如大街上隨時都會有廣播的聲音傳出。

不過廣播系統這種東西在巴黎我倒是沒聽過幾回，連在地鐵裡都粉少。



我認為最優雅鐵標誌設計，擁有部分的蔓藤紋設計，不過仔細看像不像

是一個戴著皇冠的俏鬍子呢! ^++++^



ㄛ~原來國王的權仗在這呀!感覺有點巴洛式風格。

不過於2000年開始使用的新式藍色M字標誌，不過在巴黎的時間並沒有仔細找著。

或許因為了尋找巴黎的地鐵標誌，讓我更有在街上尋寶的動力。

 

在巴黎的日子都是依賴地鐵作為交通工具，在這裡的一個月發生許多有趣的故事。

  
_{一個月份的地鐵票-橘卡}

橘卡分為週票和月票，可以依你居住的時間和旅行的距離來選擇，購買橘卡的時候

需準備好你的一吋大頭照，或許我們帶出去的大頭照真的夠大頭，把橘卡都遮了一

半，之後也在羅浮宮鬧了笑話。你需要在橘卡上簽上姓名和地址，另外一張是進出

地鐵時所使用的票，使用方法如台灣的捷運卡，刷入之後會退還給你。一個月份的

橘卡是相較划算許多，因為你不但可以搭地鐵、公車、還有短程距離的RER，而我

們預計前往的景點幾乎都是2圈內，也是巴黎大部分的景點範圍，所以只要買2圈範

圍內的地鐵票就以足夠。


 _{單張販售的地鐵票}

單張的地鐵票是1.4歐元，另外還有一種就是一日票(Mobilis)，你可以一天之內無數次搭乘市內公車、地鐵和RER。

你也可一次購買10張回數票(Carnet)，上面就沒有使用的日期，只要你需要搭乘時再使用即可，因上頭有磁條，

容易消磁，如果進站不能刷時，再快回台灣的日子的那段時間，有一天搭乘地鐵打算前往St-Lazare火車站時，

我的橘卡跟另一張美術館的出入証遺失囉!後來就是依賴房東給我的聯票。

巴黎的地鐵和台灣比起來，台灣真的簡易許多，清楚又明瞭外，也乾淨許多，不過巴黎的地鐵畢竟歷史悠久，

而且在不同地鐵就會有不同的景觀設計，或許也是許多去過巴黎的人無法忘懷他那風味特殊的地鐵風情吧!

在巴黎共有14主線，而我們所居住的4號線是最繁忙的主線，也是我認為最髒的的一條主線，在巴黎地鐵宛

如就是我們的雙腳，  帶領我們前往許多不同的目的地，就以我們所居住的18區地鐵站開始出發，在巴黎的

日子我們住在位在18區4號線上的 Château Rouge，在這裡你可以看到北非人的黑人，由於法國在北非擁有

很多殖民地，因此有許多來巴黎討生活的北非人。這裡是巴黎治安粉不好的地方，在我們居住的時期還聽

說有吸毒犯者被抓的消息，每天出門都要經過黑鴉鴉的人群。

在4號線上可以前往許多著名景點站如Gare du Nord、Gare de l'Est、Les Halles、Châtelet、Cité、

Saint-Germain-des-Prés、Saint-Sulpice、Montparnasse - Bienvenüe，Gare du Nord、Gare de l'Est、

Montparnasse - Bienvenüe三站都是巴黎到近郊或是重要的城市的車站，尤其在Montparnasse - Bienvenüe

附近有著名的蒙帕拿斯墓園和地下墓穴，在早期也是一些藝術家旅居的地方。Les Halles站是巴黎早

期的中央市場，在這裏你可以採購到許多所需要的生活用品，到巴黎的第一天我們就在這大大採購

，還在台灣的時候，許多消息都說歐洲到處都是熱浪，所以不太需要準備太多長袖衣服，所以我也

僅帶一件薄薄的長袖外套，沒想到當天到巴黎時差一點哭出來，好像當地的溫度有點太低了吧 !所

以當天就在這附近採購一些長袖外套。Cité是前往巴黎聖母院主要的地鐵站，此地鐵主要是在巴黎的

西堤島上，所以你還可以參觀到聖禮拜堂和巴黎司法院、巴黎古監獄。



在不同的地鐵站上，你可以發現它擁有許多不同顏色的座椅。


牆面上各式廣告

牆面上的這些海報可都是手工糊貼上去的喔!如果大學時期你有自己裱過書法或是作品，

你就以鐵會那是一項粉難的苦差事。

 地鐵車廂內的座位分布，其實有點像是台北捷運木柵線的設計，主要是兩兩對坐，而靠

近門口的地方則有可以摺疊的座位，當車廂內的乘客較少時，你可以將椅子翻下來乘坐，

如果遇到人潮時，請不要太白目囉!

地鐵車廂裡的門把要自行扳開，第一次搭乘時我們還傻傻站著等門自動打開，

心裡還嘀咕該不會要說“芝麻開門”吧 !還好後面的乘客了我們大忙，要不然

我們可能就要眼看的車子開走。門把的設計在不同的地鐵線會有改變，有些則

是按鈕式。

地鐵站的出口式感應式，所以無聊時你可以來玩一下魔術，呵呵~據說有一位大姐姐

説要拍一張特技照會去嚇唬小朋友，唉呀~算你狠!在巴黎的車票是不回收的喔!所以

會有粉多人把車票丟在地上。而如果你是買聯票時，你可要把票分清楚，要不然傻

傻分不清楚時，遇到檢查員時 你可能會對不起你的荷包!

其實在巴黎地鐵真的是你的好朋友，記得去年父親節那天，我自己決定要自個去巴

黎市區晃一晃，沒有好友的相伴，自己也沒有任何目的地，於是沿著我家附近走到

4號線底站，輾轉去了許多地方，最後竟然流浪到聖馬丁運河，我家是在巴黎的北邊

，聖馬丁運河在我家的東邊，而且一路上也沒遇到幾個人，心裡似乎開始緊張，於

是趕緊找個地鐵站坐回我熟悉的地方。好幾次在地鐵站中遇到地鐵的檢查員，還好

我們買的是橘卡，可以輕鬆的過關，要是你逃票的話就會罰30被以上的罰款，所以

還是乖乖遵守別人家的規定比較安全。

布利碼頭博物館，巴黎一個新世界博物館

一.法國文化多樣化政策延伸與實踐

法國總統席哈克自1995年來於國際上致力推動文化多樣化與文化之間的對話，目的在於力挽全球化所帶來危機狂瀾，尋回人類的標的。2001年9月11日恐怖攻擊事件之後，法國總統於同年10月15日，藉着在聯合國教科文組織的一篇演說，提出文化對話主張，要求“所有文化享有同等尊嚴”，對文化多樣化面臨的威脅，提出警訊。他認為，每一個文化都是世界文明不可或缺的組合元素，“與每個人的生存價值有著密不可分的關係”。

法國於是在所有的國際性組織，如全球法語區高峰會﹑世界貿易組織﹑歐盟與區域性會談等強力捍衛文化多元表達，其中最重要的成果要屬促成聯合國教科文組織於2005年10月20日經協商而通過的《保護並促進文化表達多樣化公約》。

與此同時，法國總統基於對文化多樣化與異文化之間對話堅信不移的信念，於1995年授命前任部長Jacques Friedmann（布利碼頭博物館現任榮譽理事長）提出辦法，透過藝術與文化表達賦予原始民族與其文化應有的地位，並且於次年裁示，建立一座專為非洲﹑亞洲﹑大洋洲與美洲等藝術與文明設計地博物館，兼具展覽﹑教育與科學研究用途。目的在於透過藝術多樣化的呈現，發揚各人類種族的天賦，提倡以較尊重與開放的新視野面對不同文化與文明之間的分享與對話。所以說，布朗利碼頭博物館的成立是法國文化政策的延伸與實踐

二. 一項為保存原始藝術而分階段進行的長遠計畫

- 第一階段：
  2000年羅浮宮在詳密籌劃之後，開放大會議館（SESSIONS）副館。由建築師Jean-Michel Wilmotte負責規劃1400平方公尺的展場，專門展示原始藝術作品。策展人Jacques Kerchache精心篩選了近120個分別代表非洲﹑亞洲﹑大洋洲與美洲的經典藝術作品，呈現歷史的真實性與動人的原始美感。而其中別具深意的是，這些精彩絕倫的展品緊鄰著羅浮宮珍藏地西方最偉大的藝術創作，以示各文化之間的平等地位與尊嚴。

- 第二階段：
  為全然呈現國家豐富的藏品以及促進對異文化各複雜層面的深入瞭解，1998年成立布利碼頭博物館機構，隸屬文化部以及高等教育部暨科學研究部。除保存與發揚藏品之外，也著重對作品以及其原創社會的研究與探討。

布利碼頭博物館工程計畫於2001年開始，由建築師Jean Nouvel設計執行，於2006年完成硬體與軟體設施。博物館位於巴黎市中心塞那河岸，與艾菲爾鐵塔為鄰，佔地25 000平方公尺。主建物猶如長廊一般，主要收藏轉自原人類種族博物館與原非洲與大西洋洲博物館的300 000件作品。值得一提的是，周遭的花園佔地18 000平方公尺，180棵高達15公尺的大樹形成蓊鬰的天然屏障，將主建物完全掩蔽。由外而內，建一道斜坡引領遊客進入博物館的心臟地帶 （約6 500平方公尺），3 500項常設展作品靜候人們的欣賞。另規劃2000平方公尺空間，作為動態展覽場地。

布利碼頭博物館強調的是非西方文明的呈現，以結合過去與現在，傳統與創新為使命。除收藏原始藝術作品之外，也廣納現代原始藝術元素，特別邀慶澳洲原住民藝術創作者為館中的一座建築畫上壁畫，標示千年藝術的傳承。博物館的新意也在外觀設計上展現無遺，它擁有世界上最高的綠色圍牆， 15 000株綿密的植物與蕨類沿白色垂直的框架延伸毫不著地，成為另類的奇觀。

布利碼頭博物館自詡為現代化多功能博物館。所以規劃了500人座的半開放式演藝廳以及120人座電影院，做為藝術表演的場所。除此此外，為提昇研究，特別設計一座能容納180人的先進多媒體研究圖書館，提供250 000參考藏書。所有設施規劃指標在於以活潑彈性的方式使博物館成為人類文明﹑文化與各民族交流的藝術殿堂。

布利碼頭博物館已於2006年6月20日由法國總統親自主持開幕典禮。現在民眾們除了羅浮宮﹑奧賽美術館﹑奇美博物館以及龐畢度中心等著名博物館之外，在巴黎又多了一個世界級博物館以滿足他們求知的好奇心。

 布利碼頭博物館網站：http://www.quaibranly.fr